ME MUDO / I SWITCH TO…

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Kim Simmonson, esculturas petrificantes a los sentidos

Este artista finlandés es sumamente misterioso. Desde su creatividad y a través de materiales como la porcelana y el metal, Kim Simmonson, nos “relata” en sus obras historias sin terminar, dejándonos la puerta de la interpretación más abierta de lo normal. El espectador de sus piezas se queda absorto al contemplar el vacío, la falta de identidad, la atemporalidad que representan y una carencia de pasado. Nosotros tenemos que poner una historia, un ambiente, un comienzo a la obras; incluso dubitar acerca del origen de la creatividad del autor puesto que “repelen” y nos hace preguntar en ocasiones, si esa carga de tristeza, soledad, desesperación ha sido creada o revivida de alguna manera a través de sus obras. Podéis ver más de sus obras en la galería de Nancy Margolis de New York. Muy recomendable.

The spitting girl

Uberhund IX

Suojautumine

Tejo Remi y Rene Veenhuizen, diseñadores “green”

Tejo Remi y Rene Veenhuizen son dos diseñadores holandeses que han unido su creatividad para volcarse en la creación de piezas de mobiliario amparadas por la sostenibilidad e interacción. Lo consiguen rescatando en muchas ocasiones material ya utilizado o con un diferente propósito y cargándoles de originalidad. Un claro ejemplo del estilo conseguido por ambos lo podéis encontrar en el museo de Bojinans Van Beuginen en Rotterdam, donde veréis unos originales sillones realizados con la cubierta exterior de pelotas de tenis.

Tejo Remi y su estilo de diseño fuerzan al espectador a despertar un estado de conciencia medioambiental y creativo. Las posibilidades de creación partiendo de material supuestamente inservible, nos hace recapacitar acerca de nuestro estilo de vida y consumo.

Vladimir Kush, un artista ensoñador.

Vladimir Kush, originario de Rusia, es conocido principalmente por como los elementos de sus obras se funden en una sola creando metáforas en forma de pintura y escultura. Los mundos surrealistas a los que nos transporta son propios de escenarios oníricos o ensoñaciones de creadores de cuentos.

Félix Curto, fotógrafo viajero y solitario

Félix Curto cogió una cámara de fotos, una furgoneta y se fue a recorrer la frontera entre USA y México durante 2004. En este periodo sus obras se centraron en rescatar el pasado de lo fotografiado, cargándolas de melancolía y añoranza de lo anterior. De nuevo, en la muestra de la Colección Norte del Gobierno de Cantabria (organizada en Santillana del Mar),  tuve la ocasión de ver un par de piezas (Motels II y Motels III) donde el granulado áspero de las fotos junto la imagen sesentera de los moteles conducían la nostalgia de la obra. Abajo podéis ver un par de trabajos mostrados en Arco 06.

Tony Oursler, omnipresent pieces of art

This post goes for Tony Oursler, one of the most relevant videoartists of nowadays. I was lucky enough to see one of his works in the beautiful and amazing town of Santillana del Mar in Cantabria (Spain). The “Glob” is the name that receives this piece of art where the fiber glass gives the structure to it and a video is projected over it. The viewer is exposed to a tide of controversial feelings where repulse and curiosity are mixed. The Glob talks, mumbles and speaks non-sense to the public…monologues which gather all the synthesis of non useful conversations which sum up to the grotesque of the figure.

The Glob

Loneliness,paranoia, social criticism are some of the main topics

Dan Havel and Dean Ruck, the tunnel house

These two artists, Dan Havel and Dean Ruck, came up with a very original sculpture after the Art League of Houston offered them two buildings before being demolished. The results of the project, named Inversion, are astonishing. A vortex tunnel connecting two ends of a street. Great piece of work. I love when art is so accessible to anyone.

Jan von Holleben, “dreams of flying”photo set

Jan von Holleben uses a simple and direct technique. Photographer by profession, the set of photos “dreams of flying”, seamlessly transmits the concept of the session. Playing with the perspective, the innocence and good will of children, he presents a great set of visuals where the viewer does not have the feeling of flying but the feeling of “dreaming of being flying”. Great work.

Matthew Marks, de profesión artista y malabar

Me he topado con este artista llamado Matthew Marks que tiene un abanico de obras sumamente curiosas y con un mismo factor en común, el equilibrio.

Adalberto Abbate, artista y miniaturista

Adalberto Abbate, siciliano de nacimiento, presenta una interesante obra en forma de miniatura y crítica social. No os perdáis su serie “Micro Sculptures” y “Tomato Therapy”, ambas cargadas de un simbolismo contemporáneo.