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Félix Curto, fotógrafo viajero y solitario

Félix Curto cogió una cámara de fotos, una furgoneta y se fue a recorrer la frontera entre USA y México durante 2004. En este periodo sus obras se centraron en rescatar el pasado de lo fotografiado, cargándolas de melancolía y añoranza de lo anterior. De nuevo, en la muestra de la Colección Norte del Gobierno de Cantabria (organizada en Santillana del Mar),  tuve la ocasión de ver un par de piezas (Motels II y Motels III) donde el granulado áspero de las fotos junto la imagen sesentera de los moteles conducían la nostalgia de la obra. Abajo podéis ver un par de trabajos mostrados en Arco 06.

Jan von Holleben, “dreams of flying”photo set

Jan von Holleben uses a simple and direct technique. Photographer by profession, the set of photos “dreams of flying”, seamlessly transmits the concept of the session. Playing with the perspective, the innocence and good will of children, he presents a great set of visuals where the viewer does not have the feeling of flying but the feeling of “dreaming of being flying”. Great work.

Chris Jordan, los números son su arte

No os perdáis la obra de este artista norteamericano (Chris Jordan) que juega con las cifras del día a día de nuestra sociedad, pero de las que no nos percatamos puesto que, en algunas ocasiones, formamos parte de ellas. Este fotógrafo es principalmente conocido por su recopilación de instantáneas del huracán Katrina, impresionantes para todo aquel que las haya visto en PhotoEspaña 2006.

Fotografía de Perú 1842 – 1942

En la Fundación Telefónica de Madrid (C/ Gran Vía) se expuso una serie de fotografías de Perú del fotógrafo Martín Chambi. No tuve mucho tiempo para ver la exposición puesto que llegué 15 minutos antes de que cerraran las puertas, por lo que tuve que ir “rapidito”. En la colección, toda en blanco y negro, se podía observar las costumbres, gente y momentos cotidianos del pueblo de Perú y disfruté un buen rato.

Martín Chambi, considerado como el primer fotógrafo indígena de América Latina, retrata a su país y personas desde sus propia mirada y “desde dentro”, es decir, desde el punto de vista de un local. Súmamente recomendable si tenéis ocasión de verla.

El magnífico Erwin Olaf

Con gran sorpresa me he encotrado la página web actualizada de uno de los fotógrafos contemporaneos que más admiro….Erwin Olaf. La variedad temática y de estilo de este fotógrafo hace de su obra algo única y especial. Explora la uniformidad, lo grotesco, lo plano, lo clásico, lo irreal, lo convencional, el detalle costumbrista, la fotografía publicitaria, etc… Mientras en su serie “hope” y “hope portraits” muestra una fotografía de tintes costumbristas de los años 50 en Estados Unidos, donde los protagonistas se muestran anclados en una habitáculo, en un tiempo y en un estado anímico ligado a su entorno y, que forzosamente forma parte de el/la/los/las protagonista/s, en la última serie para “New York Times magazine” opta por una técnica mixta que demuestra, de nuevo, la flexibilidad y versatilidad de este gran fotógrafo al representar figuras unidas físicamente a su entorno bajo una estética contemporanea.

 

 

Exposición fotográfica Gordon Matta-Clark

El Museo de Arte Reina Sofía en Madrid expone la obra fotográfica de Gordon Matta-Clark.

El profrano que desconozca su obra se verá extrañado ante la misma por su contenido. Las piezas de Matta-Clark, arquitecto de formación, están marcadas por el espacio, figuras geométricas y transformaciones del entorno. La serie “cuttings” muestra la influencia de su formación académica y su necesidad de modificar el entorno antes de plasmarlo en sus fotografías: un conjunto de imágenes de paredes, suelos y esquinas de edificios sesgados, dejando un vacío que forman figuras y diseños geométricos.

También encontraréis sus piezas audiovisuales en las que la línea recta y los ángulos de 90 grados son algunos de los protagonistas.

Hasta el 16 de Octubre del 2006